2026、7、10日
題目：唯一進入人民大會堂金色大廳的當代書法鉅作書法，是哪位書法大家創作？
作者書法：佚名
摘錄：十八米墨龍震撼人民大會堂！《中華頌》作者張志和——這位啟功親傳弟子用398個漢字，在金色大廳寫下新中國六十年的山河壯闊與時代脈搏書法。當古典筆觸遇見國家敘事，一幅字揭開‘文化中國’的深層密碼。
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"十八米墨龍震撼人民大會堂！《中華頌》作者張志和——這位啟功親傳弟子用398個漢字，在金色大廳寫下新中國六十年的山河壯闊與時代脈搏書法。當古典筆觸遇見國家敘事，一幅字揭開‘文化中國’的深層密碼。"
人民大會堂金色大廳裡，那面牆其實挺“安靜”的書法。金色穹頂，紅地毯，來來往往的人，腳步聲都被空間吃掉了。可只要你往西側那一整面牆看過去，很少有人能在第一眼保持鎮定——一整條墨龍橫著撲過來，十八米長，三米八高，字挨著字，一直鋪到視線盡頭。
很多人當場就開始在心裡報名字：這肯定是哪位大佬吧？舒同？啟功？歐陽中石？實在不行也得是個書協主席吧？結果走近一看落款，仨字——張志和書法。
說句實話，這名字在大眾層面不算“耳熟能詳”書法。你要在地鐵上隨便攔十個人問“啟功是誰”，大機率還能有幾個人說出“就是那個寫字特別好的老先生”；但問“張志和是誰”，不少人恐怕要愣住三秒，再說一句：沒聽說過。
可就是這麼一個名字，掛進了目前唯一一幅進入人民大會堂金色大廳、長期陳列的當代巨幅書法作品書法。《中華頌》的故事，乍一看，不過是“有個寫字的人被國家看見了”；細一點看，其實是當代中國怎麼透過一幅書法，給自己寫了一段公開的自我介紹。
為什麼會有這樣一幅東西掛進金色大廳書法，這個起點本身就不一般
這件事得從一個具體年份說起——2009年書法。
那一年什麼節點？新中國成立60週年書法。對普通人來說，就是“國慶閱兵又要來了”；對國家來說，是一個很典型的“要說點什麼”的時刻——過去60年怎麼走過來的，以後往哪兒去，該用什麼方式在重要空間留下一個帶象徵意味的“紀念”。
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人民大會堂是什麼地方？不是一般意義上的劇院或者展覽館，它更像一個“中國版的國家客廳”書法。大大小小的外賓、重大會議、國事活動，最後很多都在這裡落地。金色大廳又是這個客廳裡最顯眼的一塊視覺中心——一走進去，抬頭就是頂上的燈，再往四周看，就是牆上的東西。
在這種場合擺什麼書法，不是隨便挑一張漂亮圖就完事，至少得同時解決幾件事：
讓來的人知道“這是哪兒”書法，
讓鏡頭拍出去以後書法，遠方的人也能“讀懂”一些東西，
同時還得在審美上站得住，不至於顯得廉價或過時書法。
畫可以掛書法，雕塑可以擺，壁畫可以做，最後卻選了一幅書法長卷掛在金色大廳的整面牆上，這一步其實已經把話說得很明白：
想用漢字，用書法，用中國人最熟悉的那種線條和墨色，來表達“我是誰”書法。
那幅《中華頌》就是在這樣的背景下，被“定向邀請”出來的作品，不是作者自己投稿，不是書協辦展評選出來，而是相關部門點名請張志和來創作——兩個月時間，一首頌詞，398個字，一整幅行書長卷書法。
有一點很關鍵：這不是別人寫好文章請他照著抄，而是“文字也是他寫的，字也是他寫的”書法。
這在當代書法圈裡，其實挺少見書法。很多人寫得一手好字，但讓他自己撰文，就容易露怯；另一些人文字能力挺強，但提筆寫字，又跟不上。張志和這個組合，本身就說明了一個問題：國家要的不是“一個只會寫字的人”，而是“一個能把話說清楚，還能把字寫端正”的人。
那他到底是什麼來頭書法？為什麼輪到他來寫這一幅
先把人搞清楚書法。
這個張志和，不是唐朝那個一壺濁酒喜相逢的詩人，是當代人，1958年出生書法。
如果只看履歷，他不是那種“從小在書協系統裡一路評獎、一路當官的職業書法家”，更像一個“讀書人出身的書法家”書法。
他是中國古典文獻學方向的文學博士書法。這個專業說白了，就是成天跟古籍、古文、版本、註疏打交道的人。天天泡在老書堆裡，看字看文看出處，搞考據、辨真偽、理前後。這種專業背景，決定了他不是隻練手上的筆畫，而是從骨子裡熟悉“字從哪來的、文是怎麼長出來的”。
後來，他在國家行政學院當教授，之後又成了故宮博物院研究員，同時還是中國書法家協會理事，享受國務院特殊津貼書法。你把這幾個標籤擺一起，大概能看出一個輪廓：這是那種既被學界認可、也被文化系統認可，還有一定專業書法地位的人。
也就是說，他不是隻跑展覽、拍賣、題匾的那一路，而是那種長期站在“傳統文化”和“國家敘事”交叉點的人書法。簡單講，就是一個挺標準的“文化官學混合體”：既是學者，又是書家，又有公務體系裡的經驗。
再往深裡一點看，他的書法出身也挺有代表性——啟功的弟子書法。
他跟著啟功學書法學了整整13年，而且是在讀博士期間，就正式拜師書法。這不是那種“上個短期班”“合影留念就說自己是某某弟子”的那種，而是真正長期跟著學，跟著寫，跟著聽課、看古籍、摸文物的那種師生關係。
啟功是誰書法，用不著在這兒展開誇，就一句話概括：
中國書法家協會第二任主席，北京師範大學教授，在書法、古典文學、文物鑑定三個領域都能單獨站成一棵大樹的人書法。
很多行內人形容他是“最後一批真正意義上的通才型大家”書法。張志和在他的門下泡了十多年，這個起點本身就不一樣。
所以你要問：“國家在2009年要找一個人寫一幅‘代表當代書法、代表國家形象’的長卷，會往哪種人身上找？”
現實一點講，肯定不會只看誰在拍賣行上賣得最貴書法。
而是會看：誰既懂傳統文化，又懂政治語境，還能寫得一手穩字書法。
張志和的履歷書法，剛好在這個交叉點上——
既是啟功體系裡出來的書法家書法，
又是古典文獻學的博士書法，
又在國家行政學院、故宮這種國家級機構長期任職，參與過不少文化層面的課題、講座、培訓書法。
換句話說，他既懂“字怎麼寫”，也懂“話怎麼說”，更懂“在什麼場合，說什麼樣的話最合適”書法。
這類人，到了國家搞重大文化工程時，是最容易被點到名的書法。
那幅字和那篇文書法，到底靠什麼站進了金色大廳
先從文字說起書法。
很多人只在新聞或者網上看過《中華頌》的文字版，很少有機會站到那面牆前一字一字讀書法。但哪怕你只把全文念一遍，大致能感到一個東西——這是一篇明顯帶“賦體”味道的頌文。
開頭就一句：“壯哉中華，雄踞東方書法。”
這兩句，立刻把姿態抬到一個極高的位置：不跟你拐彎抹角，不搞隱喻，就是直接用古代文人寫山河的老套路，把架子搭好書法。
後面的結構非常清晰書法：
先寫山河——五嶽、四瀆、群峰、百川書法；
再寫景緻和沃野——畫卷、桑田、生民書法；
再寫舊跡與文明——韶山、渠江、樓宇、殿閣書法；
然後切入現代建設——巨壩、高峽、長橋、窮鄉變廣廈書法；
再寫交通科技——車水馬龍、箭飛船發書法；
最後落在民生和和諧——菽禾飄香、花木爭豔、政通人和、笙歌滿衢書法。
你稍微有點古文底子，很快能嗅出來：這是典型的“由山河到人文、由傳統到現代”的鋪陳路數，幾乎把一個國家想往外呈現的所有“亮點關鍵詞”，都安排得明明白白書法。
這篇文字有幾個很實用的特點書法：
一，它的修辭是古典味十足，但不晦澀書法。
像“五嶽崢嶸”“四瀆浩蕩”“菽禾飄香”“笙歌滿衢”，對普通人來說，不至於變成藏頭詩或者密語，稍微想一下就能理解含義書法。電視鏡頭掃過去，主持人讀起來不會像在唸古文考試卷，而更像一種“帶古味的正式文稿”。
二，它幾乎沒有模稜兩可的地方書法。
在這麼重要的公共空間，文字不能有太多“可以被歪解”的空間書法。它得穩，得正，“山河錦繡”“政通人和”“人民和諧”，都是非常典型的主旋律表達，而且沒有複雜隱喻，不會被人多角度解讀出別的意思。這一點，國家場合特別看重。
三，它在情緒上是往上走的書法。
從壯哉中華，到山河無盡，再到人民唱和諧，這種節奏有點像樂曲裡的漸強——開始氣勢開場，中段鋪陳豐富的“樂章”，最後把情緒收在一個大團圓式的“和諧”、 “錦繡”上書法。
你可以覺得這種文字不夠“先鋒”“不夠酷”書法，但它完成了當時的任務：
把“一個發展中的社會主義中國，在六十週年這個節點上想說的話”，用古今混合的方式順暢寫了一遍，而且適合被掛在牆上、被攝像機掃過、被人反覆朗讀書法。
再來看字書法。
這幅《中華頌》寫的是行書書法。這個選擇不是隨手一拍，是很有考慮的。
如果用隸書書法，整體會非常古雅，但對很多年輕人來說可讀性不算高，辨認成本挺大；
如果用楷書書法，當然最穩最端正，但十八米長的大楷，容易顯得板滯和教科書感太重；
如果用草書，氣勢可以做到“龍飛鳳舞”，問題是——好多人認不出字，電視直播一過去，那就有點像掛了一幅“只有內行才看得懂的密碼”書法。
行書剛好在楷、草之間，是日常閱讀和審美里最舒服的一檔書法。它既保留了漢字結構的清晰度，也給了書寫者在用筆、結體上的自由空間。這種自由，就讓整幅長卷有起伏、有氣息變化，不至於像打字機排下來一樣平。
從現場照片和一些專業評價來看書法，這幅行書有幾個比較明顯的點：
一是線條很穩，整幅下來沒有那種“用力過猛突然破相”的地方書法。
你能看出筆路的節制與持續的內力——不是刻意炫技的那類，有點類似啟功一路那種清勁、簡遠，同時帶一點自己偏向飽滿的個人調整書法。
二是章法控制得很細書法。
十八米長，其實很可怕書法。很多人寫條幅挺順，寫扇面挺漂亮，一旦把篇幅拉長到這麼誇張的程度，章法立刻暴露——行距亂、字距亂、墨色忽黑忽灰，觀感立刻散掉。《中華頌》這一整面牆鋪下來，從頭到尾節奏明顯是經過推敲的：字的疏密、行的起伏、墨色的濃淡，整體氣息連貫。
三是“安全配方”做得很到位書法。
這裡的安全，不是貶義，就是一個現實描述——這幅字不會過於張揚個人風格，不走險，不玩偏鋒書法。它很適合掛在一個需要“莊重、穩定、典雅”的空間裡，不挑人、不搶戲，只是老老實實在那兒站著。
不少專業書法人會給這樣的評價：
這不是一幅“驚世駭俗”的作品，而是一幅“站得住檯面”的作品書法。
對金色大廳來說，它要的就是“站得住檯面”書法。
它不需要炫技到讓人議論幾個月，也不需要極端個性到成了某一派的標誌；它需要的是在無數鏡頭和來賓眼前，被來回看很多年，都不會突然顯得過時或輕浮書法。
還有個現實問題書法：
很多人問“那為什麼不是啟功的字掛進去？名氣那麼大書法。”
一是時間現實——啟功在2002年已經去世，2009年的專案，想做“當代現場創作”的呈現，自然更傾向於在世的書家書法。
二是作品型別書法。啟功一生，大部分作品以中等幅度的條幅、對聯、扇面為主，很少有刻意做得這麼巨大的牆體長卷。你硬把他某一幅字放大到十八米，很可能破壞了原來作品的節奏和氣息，以他本人那種對自己作品極嚴的性格，多半也不會答應這樣幹。
《中華頌》成了目前唯一掛進金色大廳的當代書法書法，這背後其實是三個東西同時在發揮作用
表面看起來書法，是“國家認可了張志和的書法”；
再往裡看一點，其實是一個“三重交集”：時代節點、國家敘事和個人能力撞在一起的結果書法。
先說時代節點書法。
六十年，是個很講究的年份書法。
從政治儀式來說，十年一小慶，五十年一大慶，六十年是那種兼具“傳統紀年意味”和“現代紀念儀式感”的節點書法。這個節點上，國家要重新講一次“我是誰，我從哪兒來，我現在是什麼樣子”，而且要用一種可以被反覆看見的方式寫下來。
人民大會堂作為“國家客廳”，金色大廳作為視覺中心，能不能用一幅書法來承擔這個任務？
這本身就是一個姿態書法：
在各類現代視聽語言越來越強的今天，還願意用最傳統的“紙墨筆字”，來寫下一段國家敘事，說明國家層面對書法、對漢字的文化象徵性仍然有高度認可書法。
再說國家敘事邏輯書法。
你如果仔細拆《中華頌》的內容書法，會發現它不是隨便寫著玩，而是緊緊圍繞著一種敘事節奏來的：
先肯定“中華”的地位——雄踞東方書法；
再用山河的宏闊把國家撐開書法；
然後寫經濟建設成果——巨壩、長橋、廣廈、康莊書法；
接著寫科技發展——車水馬龍、箭飛船發書法；
最後回到人民生活和社會和諧書法。
這個結構，上到國家文宣系統，下到對外講中國故事的書，都非常熟悉書法。它不是個人隨手寫的散文，而是一種高度自覺的“國家版本自我介紹”的格式。
你要在這樣的邏輯裡塞一個人寫的文字，就必須保證他既有古典文學修養，又能理解當代政治話語，知道什麼能寫，什麼不該寫，什麼該多寫一點，什麼要點到為止書法。
再說個人能力書法。
這事兒很多人不愛提書法，但現實就是這樣：
當涉及到國家級重大文化專案，尤其是放在人民大會堂這種空間裡的東西，人選的首要考量不只是藝術本身，而是“政治可靠、學術可靠、藝術可靠”三層一起看書法。
張志和的履歷，正好剛剛好：
他在學術上是正經博士書法，古典文獻學出身；
在藝術上是書協理事、啟功弟子書法，有紮實創作經驗；
在政治系統中，他長期供職於國家行政學院，後來在故宮工作，對國家文化政策和話語有充分的體感書法。
這樣一個人，當你需要一個“兼具文化底子、文稿能力、書法技藝、政治理解”的綜合型文化工作者時，其實非常順手好用書法。
所以你要把《中華頌》這個事件看清楚書法，就得承認一個現實：
它不是一個單純“誰字寫得好誰就被選上”的遊戲書法，
而是一個國家在某個節點上做出的綜合選擇——在眾多書家裡，找一個既能寫字又能寫文、既懂傳統又懂當代的那種人書法。
這一幅字掛進去書法，對書法圈和對普通人，其實都敲了一下腦袋
先看普通人書法。
很多人原來對“書法”這兩個字的印象書法，停留在兩頭：
一頭是“街邊給人寫名字的老先生”書法；
另一頭是“朋友圈裡曬毛筆字的一群人”書法。
要麼是很日常，要麼是很私密書法。
當你突然發現，人民大會堂金色大廳裡那面牆掛的是一幅行書長卷，而且是國家主動邀請創作的，當代作品，很多人的觀念會被悄悄挪一下：
哦，原來書法不是隻在圈子裡轉，它還可以進入這麼高的公共空間，成為國家級場合的一部分視覺語言書法。
再看書法圈書法。
這幾年，書法圈內部競爭挺“卷”的，各種展覽、各種“某某杯”、各種作品集，評選體系和市場體系層層疊疊書法。很多人把全部精力放在“如何在業內獲得更多認可”“如何在市場上賣得更好”，但《中華頌》進金色大廳這件事，多少給出了另一條路的線索：
在國家需要的時候，真正被點名的，往往不是那些只在市場上風生水起的人，而是那些有文化根底、有文字能力、能在公共層面扛事的人書法。
換個說法書法：
能同時做到“會寫、會想、會說”的“四有書家”，在關鍵時刻更容易被看見書法。
張志和，剛好是這一類人：有知識底子、有藝術修養、有公共空間經驗，還有一手紮實的行書書法。
對書法這個傳統藝術來說，這也是一次“公共意義”的更新書法。
它不再只是那種“文人風雅”的玩意兒，不只是某些節日裡掛在單位走廊的裝飾，而是再次參與到國家敘事裡來——用墨、用線條，把一個“國家自我描述”寫成現實存在的物件，掛在政治象徵極強的空間裡書法。
說到底書法，這件事的後果沒那麼驚天動地，但挺有“提醒意味”
你要問現實層面的影響，它不會立刻改變書法圈的格局，也不會讓所有書法家突然轉行去寫頌文書法。但它默默地傳遞了幾件事情：
一，書法在當代中國的國家敘事結構中仍然有位置書法。
不是擺設，不是完全被現代視覺藝術替代，而是一個可以被用於正式、莊重表達的傳統媒介書法。
二，國家看重的書法家型別，和市場熱捧的型別，不一定完全重合書法。
那些在文化系統裡深耕、在傳統文獻裡打底、能寫能講的人，在面對國家級專案時，有不可替代的優勢書法。
三書法，對很多還在練字的人來說，這件事等於在耳邊說了一句：
如果只盯著線條技法，不去管你筆下寫的是什麼，不去長自己的文化底子，未來能走到哪兒，會有一個很明顯的上限書法。
真正能掛進金色大廳這樣空間的，不只是手上那點功夫，而是你整個人站在傳統和當代之間的高度書法。
所以書法，當有人問：“目前唯一進入人民大會堂金色大廳的當代書法鉅作出自誰之手？”
你當然可以給出一個乾脆答案——
出自啟功先生弟子、文學博士、故宮研究員張志和書法。
但如果你願意多花一點心思書法，會看見另一個維度：
這是當代中國在一個重要節點，用一幅書法，把自己重新寫給世界看書法。
它不只是在炫耀某個人寫字有多好書法，而是在說——
我們還在用漢字、還在用水墨、還在用幾千年延續下來的這一套審美語言，來講當代中國的故事書法。
而站在那面牆前書法，你抬頭看著那條墨龍盤踞在金色穹頂之下，很難不生出一點這樣的感覺：
這不是哪個人的一幅字，而是這個時代用書法寫下的一行簽名書法。
附件書法：
《中華頌》
作者書法：張志和
壯哉中華，雄踞東方書法。五嶽崢嶸，柱立禹甸，攜群峰聳蒼疊翠；四瀆浩蕩，橫貫九州，納百川東流入海。麗象美景，展畫卷層層無盡；沃野桑田，育斯民生生不息。韶山杜鵑，渠江清流，仰勝蹟胸懷激盪；樓宇參差，殿閣巍峨，煥人文舉世稱奇。放眼望，巨壩出高峽，長橋臥清波；舊時窮鄉矗廣廈，昔日僻壤接康莊。車水馬龍，穿梭於神州大地；箭飛船發，遨遊乎玉宇蒼穹。更有菽禾飄香，花木爭豔，山河處處披錦繡；恰值政通人和，笙歌滿衢，人民聲聲唱和諧。
華夏血脈，源遠流長書法。燧人取火，人猿自此揖別；神農播谷，文明於茲肇始。堯立典章，克明俊德；湯武革命，講信修睦。春秋百家爭鳴，戰國雄才輩出。自秦一統，以迄後世，人文煥彩，光耀千秋。雖有干戈玉帛、興衰治亂，終歸民族融和、骨肉一家。
迨乎近世，列強入侵書法。金甌殘缺，大地陸沉。賴無數英烈，拋頭顱、灑熱血，挽狂瀾於既倒，扶大廈之將傾。救亡圖存，重整山河。豐功偉業，彪炳千秋。
今日中華，欣逢盛世書法。改革、開放、創新，致力科學發展；繼承、弘揚、借鑑，構建和諧世界。且看我炎黃子孫，放眼未來，大展宏圖，和衷共濟，共襄盛舉，定實現民族之偉大復興！
