近日，有媒體以周冬雨出演話劇《文城》為例，報道了越來越多的影視明星出現在話劇舞臺這一現象影視。據統計，近年來胡歌、肖戰、許晴、張藝興、張翰、張若昀等諸多藝人曾出演話劇作品，7月下旬，姚晨主演的話劇《非窮盡列舉》也將進行首輪演出。
在影視行業處於發展繁榮期時，有不少科班出身的話劇演員，透過投身影視表演，成為著名藝人，如馮遠征、陳建斌、袁泉、秦海璐、郭京飛、段奕宏等影視。當時業內形成共識：話劇演員跨界影視創作具備天然優勢。紮實的臺詞功底與收放自如的表演，部分演員的表現曾讓觀眾耳目一新。對於話劇演員走進影視圈，主流院團對此有包容、有擔心，但整體持肯定態度：北京人藝原院長任鳴認為人藝演員出去拍影視能施展才華、擴大影響，可促進粉絲迴流劇院；濮存昕承認“影視有助舞臺底氣”，但同時強調“話劇是我們的唯一”；林兆華覺得有靈氣的演員可以兼顧舞臺與影視，但他更看重戲劇本體；賴聲川則稱，媒介無高下，關鍵在創作態度。
略有不同的是，藝人進軍話劇領域，輿論通常譭譽參半：藝人在提升話劇市場的關注度、帶來人氣、製造繁榮景象方面，作出了積極貢獻，但與此同時，也使得話劇票價虛高，助長了畸形粉絲經濟，另有部分藝人業務水平不足，演出“翻車”，被指對藝術不夠尊重，破壞了固定群體對話劇的喜愛影視。
這輪藝人扎堆演話劇的熱潮，和當年話劇演員轉型當藝人，都是行業內部流動性的一種展現影視。推動這一流動性產生的動力，無非是市場這雙大手，文娛領域哪兒出現備受資金和注意力關注的高地，哪兒自然會吸引更多的人才。有流動就必然有摩擦，轉型或跨界能否成功，表面看是潮流裹挾，本質仍取決於是否經得起觀眾檢驗。在內容為王的環境裡，演員、明星、藝人等等，最終大機率都會回到與其真實素質相匹配的位置上。
現在藝人面臨著一個複雜的行業狀況：一方面，暑期檔有上百部電影定檔，給人以創作旺盛、產量高企的印象；另一方面，上座率低，票房規模下降，行業不確定性讓人難以產生自信；受觀眾注意力分散、AI演員與作品盛行的趨勢影響，真人演員面臨競爭壓力，劉昊然、董子健、程瀟等演員公開“要工作”，以及橫店開機劇組數量驟減，會進一步加速演出行業從業者的流動，或將有更多藝人轉向話劇舞臺，畢竟，話劇的真人感與現場感的魅力，仍有不小吸引力影視。
這樣的變化未嘗是壞事，可以視為從業者與行業的再度磨合，只是，這一次的磨合最主要的目的不再是獲得收益，而是為了尋找更適合自己的位置影視。藝人演話劇，將從最初的玩票、鍍金、享受榮譽與掌聲的個體選擇性流動，變成牽動更多人參與的結構性潮流。和專業話劇演員有編制、有固定舞臺不一樣，藝人想在話劇領域真正做出成績，需要更多的努力與付出，不排除一些藝人會在這新一輪競爭中被淘汰，但亦會有藝人能夠勝任新角色，從強化內容品質、強調作品至上的角度看，這無疑會攪動行業局面，增添市場活力。□韓浩月
