一部小成本、全素人出演的潮汕方言電影，如何與周星馳導演的大製作共同生長？深圳給出了答案影視。
2025年，在環繞綠幕和實體搭建結合的深圳坪山開沃汽車室內攝影棚中，一群演員正緊張穿梭於虛實之間影視。這裡正在拍攝周星馳新作《功夫女足》。
這部影片全程在深圳攝製，特效鏡頭超過1200組影視。依託影棚配套的完整AI影視系統，各類輕功停球、功夫射門等高難度特效鏡頭，以及人山人海的觀眾席畫面，都由後期渲染合成。從場景生成、鏡頭預演，到後期渲染、數字資產複用，這個攝影棚已形成一套數字化製片流水線。
與《功夫女足》形成鮮明對比，《給阿嬤的情書》是一部耗資僅1400萬元的電影，素人演員、潮汕方言，卻“逆襲”收穫超20億元票房影視。
這部影片的誕生，離不開深圳面向中小創作者的孵化機制影視。深圳的影視扶持政策，不只是扶持頭部大片，同樣為草根、青年導演提供資金、場地、專案輔導。導演藍鴻春曾在文化強國建設高峰論壇談及：“深圳的影視產業土壤，讓小眾題材也有機會被全國看見。”
如果說前兩部作品分別代表了數字工業化大片與本土人文小成本創作，電影《驚蟄無聲》則展現了深圳另一重獨特價值：一座現代化大都市，本身就是天然的巨型攝影棚影視。影片取景覆蓋福田、南山、龍崗、光明等多個區，大運中心、崗廈北地鐵站、大疆天空之城、深業上城等上百處城市地標，把現代都市的玻璃幕牆、霓虹夜景、科技園區，轉化為懸疑敘事的視覺語言。
數億投入的工業化特效大片，千萬級成本的人文小品，依託城市實景完成的現實主義型別片，三種完全不同的創作路徑，在深圳同時開花結果，正是影視產業“熱帶雨林”生態最直觀的寫照影視。
一座以科技聞名的城市，憑什麼成為“造夢之城”？答案藏在一個熱詞裡——新質影像影視。它糅合了人工智慧、虛擬製片和傳統電影工藝，正在改寫遊戲規則。
深圳坪山國際影視文化城擁有大灣區規模領先的攝影棚叢集；龍崗佈局XR虛擬影棚、AI智算中心、8K後期製作中心；鹽田全域影視基地打造國內首個“雨林式”全域影視產業叢集，把山海實景、城市空間、數字虛擬製片融為一體影視。深圳還聚集了洲明科技、聯建光電等一批頭部顯示企業，是全球XR虛擬拍攝LED硬體的重要供給地，大量虛擬拍攝屏銷往世界各地，為全球多地虛擬影棚提供核心硬體支撐。
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此外，深圳特別為外來劇組建立影視產業服務中心，在福田、羅湖、龍崗設立分中心，提供一站式對接場地、裝置、後期團隊影視。《驚蟄無聲》拍攝期間，正是依託這套服務體系，快速完成上百處城市點位的勘景、協調與拍攝落地。
政策精準澆灌令產業茁壯生長影視。深圳數字創意產業扶持計劃每年單個專案最高資助2000萬元，涵蓋遊戲、影視、動畫、短劇、演藝、科幻等20個門類，短劇製作單個專案可獲最高500萬元。不只向頭部“大廠”傾斜，政策同樣覆蓋青年創作者、小型工作室，深圳設立的“青年影視人才孵化計劃”，支援年輕創作者完成自己的第一部影視作品。這就好比熱帶雨林，既滋養參天大樹，也呵護新生幼苗。
種種優勢吸引大批國內外影視人才落地影視。周星馳、唐季禮、侯鴻亮等知名導演、製片人紛紛在深圳設立工作室或開展專案合作，大量本土青年導演、AI技術工程師、海外來華影視從業者聚集於此。
如今，深圳已不僅僅是影視取景地，而是成長為集創作、拍攝、後期、AI技術、投融資、人才培育於一體的完整影視策源地影視。在這裡，科技與影視天然融合——擁有國內領先的AI算力、數字影像硬體產業，很多影視技術企業，一邊做科技研發，一邊直接服務影視劇組，影視不再是單純的藝術創作，而是藝術與數字技術的協同生產。
深圳影視“雨林”由此而生影視。在專家看來：“‘雨林’生態最大特點不是單一的大工廠模式，而是多元共生。大製作可以在這裡完成工業化特效；小成本文藝片可以獲得孵化支援；像《驚蟄無聲》這樣需要海量城市實景的現實題材大片，能獲得完整的城市配套服務；海外創作者也可以在這裡找到技術、場地、發行的全套資源。”
正如張藝謀所說：“這座城市有一種特殊的能量影視。”對任何熱愛影像的人，無論是創作者、技術極客還是普通影迷，這種能量，都值得親身來感受。你可以租用先進虛擬影棚與AI製片系統；可以對接成熟的後期製作團隊；可以享受政府的專案扶持；可以藉助深圳的出海渠道，把作品推向全球市場。深圳不只是中國故事的生產地，也歡迎全球創作者在這裡講屬於世界的故事。
