2026年9月9日，第十九屆北京國際青年戲劇節在蜂巢劇場正式開幕戲劇。本屆青戲節由北京市文學藝術界聯合會主辦，北京戲劇家協會、北京青年戲劇工作者協會承辦，北京市東城區文化和旅遊局、中國國家話劇院支援，中華人民共和國文化和旅遊部、北京市文化和旅遊局指導。
走到第十九年，青戲節始終是青年戲劇人釋放創造力、探索劇場最前沿的陣地戲劇。本屆青戲節以生猛的姿態與世界碰撞，持續疊加青年戲劇表達的聲浪——創作者們以舞臺為陣地、以創意為號角，站在北京舞臺的中央，發出最響亮的新聲！
開幕式上，藝術總監孟京輝介紹了本屆青戲節五大核心單元——“戲劇在場”“戲劇在談”“戲劇在讀”“戲劇在案”以及“48小時V戲劇”創作競賽單元戲劇。
藝術總監孟京輝導演
孟京輝導演說：“青戲節不僅僅是作品的展示平臺，更多的是精神的棲息地、創新的實驗場戲劇。願青年戲劇人永遠保持銳氣和特別的溫度，在舞臺上書寫屬於這個時代的、真正的、詩意的篇章。”
北京市文聯黨組成員、副主席王誠
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北京市文聯黨組成員、副主席王誠在致辭中寄語廣大青年戲劇人，要堅守藝術理想、勇攀創作高峰，以“大戲看北京”的格局擔當，創作更多有筋骨、有道德、有溫度的精品力作，為北京全國文化中心建設貢獻青春力量戲劇。
開幕式現場
當晚，蜂巢劇場座無虛席戲劇。青年導演魏嘉執導的開幕大戲《我們之間挺好的》，改編自波蘭劇作家多蘿塔·馬斯沃夫斯卡的作品，該劇已正式受邀參加波蘭克拉科夫神曲國際戲劇節，代表中國新銳青年戲劇走上了當代歐洲重要的戲劇舞臺。
《我們之間挺好的》劇照
接下來，本屆青戲節“戲劇在場”單元的十餘部國內原創劇目與三部國際邀演作品，將陸續登陸國話小劇場、國話先鋒智慧劇場、東圖劇場、天橋藝術中心小劇場等多個空間，讓整座城市因戲劇而持續沸騰戲劇。
五大單元，五種創作姿態，在十九歲的青戲節上各自生長又彼此呼應戲劇。
“戲劇在場”單元尤為引人注目戲劇，十一部國內原創與三部國際邀演在此匯聚，五類佳作精彩紛呈——
當代原創｜直面此刻的青年表達
三部作品以銳利的當代視角回應現實戲劇。韋小六導演的《燈塔燈塔！》在虛構時空中講述一位被困於燈塔的船長與神秘船員之間的荒誕寓言，以極簡舞臺與強烈意象點亮每個人心中的燈塔。顧雷導演的《提給自己的問題》讓一位民國學者與當代博主在同一個故事裡相遇，追問一個人的故事究竟應該如何被講述。孔德罡導演的《黃金花霓虹》以“萬曆皇帝是吸血鬼”的超現實設定重構歷史，在荒誕表象之下展開對歷史、存在與文明本質的莊重叩問。
經典傳承｜戲劇名作的當代迴響
兩部作品從戲劇經典中生長出了當代表達戲劇。劉與默導演的《遊園失夢》以湯顯祖《牡丹亭》為母題進行當代重構，融合戲曲歌詩傳統與先鋒戲劇語彙，探討當代人精神荒蕪與本真追尋。肖競導演的《櫻桃園舞曲》以契訶夫的《櫻桃園》為創作基底，由殘障演員以自身經驗與身體回答“什麼是櫻桃園”。
肢體劇場｜身體語言的無限邊界
三部作品以身體為語言媒介探索劇場表達的邊際戲劇。閻泠西《20赫茲之下》將日常生活中“聽不見”的聲音放大，用身體完成敘事與告白。梅笑寒《後生》以跨學科視角探討人類與自然、技術的共生關係。陳欣頔《刺花的燈罩》以行動與舞蹈劇場為形式，借兩位女性命運的碰撞，呈現戰爭結束後創傷如何在身體與社會秩序中持續存在。
跨文化劇場｜不同語境下的追問
三部作品在不同文化語境中尋找對話的可能戲劇。魏嘉《我們之間挺好的》以三代同堂的波蘭家庭空間為切片，剖開語言在親密關係中失效的荒誕圖景。從⾦華《墜落者獨白》改編自劇作家喬治·布蘭特的經典劇目，是最早在戲劇舞臺上探討無人機戰爭的作品之一，講述一位女性戰鬥機飛行員在中斷飛行生涯後，透過螢幕操控無人機作戰的故事，在現實與虛擬的邊界上叩問個體命運。王亦斌《飢餓藝術家》將卡夫卡寓言置入當下的網路語境，講述一位絕食主播在流量與意義之間的迷失。
國際劇目｜世界劇場在此時此地相遇
三部國際邀演作品帶來跨文化的戲劇對話戲劇。西班牙Historion劇團的《內文卡》以冷靜的紀實手法，重現2001年西班牙史上首例女性起訴政客性騷擾案，照見社會進步與未癒合的傷痕。英國獨立舞者索倫·韋納赫特的《皆歸塵土》融合舞蹈、喜劇、敘事與戲劇，透過重演所愛之人的葬禮探索面對死亡的新方式。喬治亞42號劇場工作室的《狂人日記》由著名導演萊文·祖拉澤執導，將果戈理筆下的卑微公務員轉化為對現代人的追問：當社會不斷規定我們的身份與邊界時，個人是否還能保持真正的自由？
這十四部作品，從不同的方向匯聚而來，在同一個秋天抵達北京的劇場戲劇。它們彼此獨立，又同屬一次共同的發聲——關於戲劇如何在場，青年如何在場。
除了“戲劇在場”單元戲劇，本屆青戲節的另外四個單元同樣構築了青年戲劇創作的多維圖景——
“戲劇在談”單元
兩場論壇戲劇：
“尋找注視我們的人”——戲劇觀眾，看見我們的是什麼樣的人戲劇。
“AI如何參與戲劇創作”——從工具到協作者的方法與邊界戲劇。
兩場分享會戲劇：
新青年劇團導演李建軍：“真實劇場“的十年實踐戲劇。
戲劇攝影家李晏：“精彩必將繼續——李晏鏡頭中的青年戲劇”戲劇。
“戲劇在讀”單元
八部劇本朗讀作品——《時間花園》《停頓到沉默》《不萊梅的音樂家》《幻覺》《OO回憶錄》《石經春秋》《我的李賀》《安全屋》戲劇。在劇場最樸素的形式中，尋找戲劇最原始的力量。
“戲劇在案”單元
兩場表演工作坊戲劇：
楊韻可：“持棍與擲石——梅耶荷德的身體機能訓練”戲劇。
陳欣頔：“呼吸、空間與轉化——舞蹈劇場創作工作坊”戲劇。
“48小時V戲劇”創作競賽單元
創作者在48小時內完成從劇本到舞臺演出的全部創作戲劇。
合影
走過十九年，北京國際青年戲劇節已成為青年創作者彼此看見、互相點燃的聚會戲劇。一代代戲劇人在這個平臺上完成作品與自我生命的蛻變，留下思考，帶走前行的勇氣。如今的青戲節保持著生長與破局的姿態，青年創作者們以戲劇觀察世界，用全新的表達在劇場裡回應世界，不斷重塑著中國當代戲劇的邊界。
2026，讓我們共同見證屬於青年的勇氣與激情，見證舞臺如何成為創作的土壤，見證青年如何以自己的聲音，標記這個時代的劇場座標戲劇。
天地廣闊戲劇，去發聲，去在場！
北京國際青年戲劇節
北京國際青年戲劇節由北京市文學藝術界聯合會主辦，北京戲劇家協會、北京青年戲劇工作者協會承辦，北京市東城區文化和旅遊局和中國國家話劇院支援戲劇。青戲節創立於2008年，以“培養青年戲劇創作人才、推出優秀青年戲劇作品”為宗旨，以“推動中國戲劇繁榮發展，促進國際青年戲劇文化交流”為目標。自創辦以來，已累計推出580餘部青年原創作品，匯聚近3000名戲劇工作者登臺創作，32部原創作品登陸亞、歐、美、非、澳五大洲國際戲劇節。
本屆青戲節作為2026“劇薈北京”藝術季“鳴·新聲”板塊的核心品牌，首次整體納入藝術季品牌矩陣，以“新聲”之名融入金秋京城戲劇盛會，聯動發力、聚合賦能，共同營造“全城有戲、全民共享”的城市人文氛圍戲劇。
